Al Circolo Esteri di Roma la Mostra “Le vie dell’oro” di Fiamma Zagara

“Un lavoro di grande attenzione al presente, alla storia dell'oggi, all'ambiente, all'uomo, e volto a progettare l'arte come funzione non solo documentaristica ma educatrice. Le opere di Fiamma Zagara lasciano leggere sogni cuciti, inchiodati, incidono e tracciano confini legati a geometrie, richiamano geografie di memorie e creano una sorta di universo terrestre in cui ogni parte, ogni frammento di materia, colore, filo e fermaglio esistono come poesia, radicamento, tensione e gioco di libertà. Opere che sono non solo un capitolo dell'intero percorso, ma un viaggio di orme espressive, di lavori polimaterici carichi di una espressività sconfinata. Questo capitolo vuole un approfondimento, un focus su un'angolazione rimasta quasi inesplorata. Fiamma Zagara cerca nella materia, l'essenza e il respiro delle forme. È da lì che muove la costruzione, la relazione, l'intreccio. È un'arte che sugge molto dalla poesia, e se parte dalla materia, v'è partenza anche dalla poesia di Eliot, il grande poeta inglese artefice de “La terra desolata”; è anche il passaggio dal realismo all'astrattismo, all' arte relazionale, a questa nuova fase del suo percorso creativo da cui è nata l'originale cifra stilistica. Opere che muovono fra cielo e terra, fra paesaggi terrestri e lunari, ricordano la grande fascinazione per lo spazio, mettono a fuoco l'idea di un'arte non più confinata nei limiti tradizionali della pittura, ma innovativa, aperte a istanze infinite, senza tempo, capaci di interconnettersi e dialogare con spazi, persone, storie, e soprattutto unire, collegare e costruire ponti. L'artista ha certo dei riferimenti, la cultura contadina, l'arte povera, l'arte relazionale, dove alberga un patrimonio espressivo che ha un cuore universale, dove braccia tese diventano e sono fili di speranza e di umanità, occasione di incontro e amicizia. Fili di cotone, di lana, apparentemente indecifrabili, ma fili d'oro, itinerari del mondo. Legàmi, installazioni probabili, ritorno alle radici. Diceva Maria Lai, pioniera di quest'arte: “l'arte ha un compito preciso, quello di aprire le coscienze. Senza questo il mondo inaridisce”. Ecco perché Fiamma Zagara oltre a far vivere e rivivere il mondo, la storia e le combinazioni di essa, apre a un mondo in cui scorrono come un ruscello - e vivificano - tradizioni storiche e filosofie diverse, immagini plurime ma pur parte della nostra società. È nel periodo più recente, dopo il capitolo delle ebollizioni ed eruzioni della materia, dopo i troni, che Fiamma Zagara in sintonia con la storia e il clima del nostro tempo muove segni e fili come grammatica stilistica. L'aveva già individuato e mosso Boetti questo capitolo, ora anche lei trova i segni come gesti, tracce lasciate, e così affascinare anche in modo nuovo con opere poetiche e casuali dell'Arte Povera. Segno, percorso, traccia, geografie fisiche, strade, traiettorie, tutto muove in chiave concettuale, tutto diviene luogo e oggetto dell'anima, quasi che i fili, spesso dorati, divengono ossessivi, spinti verso una richiesta relazionale, per cui il gesto ripetuto e ritmato in un andirivieni, si fa leggere come una sorta di eterno ritorno, quasi rituale.

Ecco cosa scrive Erri De Luca, i suoi versi (in Solo andata. Righe che vanno troppo spesso a capo, Feltrinelli, 2005) chiariscono bene il filo come simbolo del dialogo: “Quando saremo due saremo veglia e sonno, /affonderemo nella stessa polpa /come il dente di latte e il suo secondo, /saremo due come sono le acque, le dolci e le salate,/ come i cieli, del giorno e della notte,/ due come sono i piedi, gli occhi, i reni,/ come i tempi del battito/ i colpi del respiro./ Quando saremo due non avremo metà/ Saremo un due che non si può dividere con niente./ Quando saremo due, nessuno sarà uno,/ uno sarà l'uguale di nessuno/ e l'unità consisterà nel due./ Quando saremo due/ cambierà nome pure l'universo/ diventerà diverso”.

Costante è la connotazione narrativa della sua ricerca, ma diverse sono le tecniche di cui Fiamma Zagara si serve. In questa particolare mostra Fiamma Zagara si è servita soprattutto del filo, che oggi è lo strumento privilegiato del suo operare. Il Filo come simbolo del dialogo, della narrazione, della memoria, del passaggio dall'oralità alla scrittura. Fili come fili di parole si disfano sulle linee tracciate e cadono come grovigli di pensieri, tracce di una nuova comunicabilità.
Fiamma Zagara, docente e artista, napoletana di origine, ha vissuto a Venezia, Firenze, in Liguria e in Sicilia. Oggi vive e lavora a Roma. Dal 2000 si è totalmente impegnata in un percorso di ricerca artistica, affrontando esperienze diverse che vanno dal disegno alla pittura, la scultura e il design, impiegando materiali di riciclo (legno, alluminio, juta, polietilene, tubi, fili, ecc.), realizzando, con un nuovo e interessante linguaggio plastico, significative opere labirintiche a più piani. I colori primordiali e, più recentemente l'oro e l'argento, la metamorfosi della materia, le forme archetipiche stimolano ad approfondire la conoscenza della propria interiorità e del complesso contesto sociale. Fine ultimo è sempre la realizzazione della personalità e la ricerca dell'armonia e dell'equilibrio, attraverso l'arte e l'impegno sociale e civile.

Tra le mostre significative si ricordano: nel 2008, le personali a Roma alle Gallerie Benucci in via del Babuino e La Nuvola in Via Margutta; a Firenze a Palazzo Coveri e alle Deutsche Bank; nel 2009 a Roma al Complesso dei Dioscuri al Quirinale e la personale “Emozioni a colori” al Vittoriano; nel 2010 a Firenze alla Biblioteca degli Uffizi. Nel 2011 a Roma, a Palazzo Venezia per la Biennale di Venezia e la personale al Centrale Ristotheatre; nel 2013 è al Palazzo dei Normanni a Palermo con la personale “Contaminazioni Dionisiache”; nel 2015 a Torino al Mastio della Cittadella, poi la Biennale Italia-Cina e ancora presso la Banca Generali di Roma con la personale “Bipolarismi”. Nel 2016 collabora con Michelangelo Pistoletto, realizzando una Fiamma d'acciaio inserita nel “Terzo Paradiso per l'Arma dei Carabinieri” alla Caserma “Salvo D'Acquisto” a Roma. A Milano, nello stesso anno, al Grattacielo Pirelli è tra le protagoniste della mostra “Il tempo delle donne. Realtà, Astrazione, Mito”. Nel 2017 espone a Venezia alla Pro Biennale, a Spoleto presso il Palazzo Leti Sansi, a Napoli a Castel dell'Ovo ad Artperformingfestival con una installazione. Nel 2018, a Napoli a Santa Maria La Nova presenta l'installazione Troni di vita e, a Roma la personale Fiamma e i Vulcani, presso la Sala Serviana del CUFA. Nel 2019 a Roma presenta un'installazione per i 90 anni della Fidapa sezione Roma e partecipa alla mostra “Al passo della Costituzione” presso l'Archivio Centrale dello Stato. Nel 2021 a Firenze partecipa alla Florence Biennale. Nel 2023 a Roma partecipa ad Arte in Nuvola presso il complesso La Nuvola di Fuksas, e nello stesso anno alla Quinta esposizione triennale di Arti Visive presso San Salvatore in Lauro. Ha partecipato a collettive a Praga, Kitzbuhel, Londra, Figueras, Arles e New York. Sue opere sono a Roma, presso il Museo Storico dell'Arma dei Carabinieri, l'Archivio Centrale dello Stato, la Fondazione Benucci, e, a Napoli, presso il Museo di Arte Contemporanea di Santa Maria La Nova. Tra i numerosi riconoscimenti si ricordano, a Roma, in Campidoglio, il “Premio Personalità Europee 2008 per l'Arte”; nel 2010 le viene conferita la “Medaglia della Presidenza della Repubblica”; nel 2011, al Circolo della Stampa di Milano, il “Premio delle Arti e della Cultura”. Nel 2016, a Roma, è “Artista Partenopea per la Pinacoteca delle Regioni” e in Campidoglio, è “Personalità Europea 2016 per la Cultura e l'Arte”.

Carlo Franza
Storico dell'Arte Moderna e Contemporanea