“Fuorilegge” è la mostra di artisti per l’Istituto Svizzero a Roma

28-09-2026 21:59 -

GD - Roma, 28 set. 26 - Louisa Gagliardi, Shamiran Istifan, Yoan Mudry, Gina Proenza, Cally Spooner, Jonas Staal, Doris Stauffer, compongono la mostra collettiva annuale dell'Istituto Svizzero a Roma e si intitola “Fuorilegge”.
Il progetto visitabile dal 16 ottobre 2026 fino al 7 febbraio 2027 prende il concetto di diritto come punto di partenza, mettendone in discussione la natura di convenzione umana che appare immutabile ma spesso soggetta a cambiamenti storici e tensioni interne.
Le opere esaminano cosa – e chi – governa la legge, e chi invece si posiziona sopra o fuori di essa. Queste domande si sviluppano attraverso diversi periodi storici e storie, spesso ambientati in Svizzera. Si confrontano inoltre con le dimensioni poetiche, formali e talvolta umoristiche delle strutture giuridiche, esplorando come regole e diplomazia possano plasmare le realtà sociali e aprire nuove possibilità immaginative per comprendere la giustizia sociale e la convivenza umana.
Le opere operano su più registri, attingendo a figure che hanno superato regole e convenzioni normalizzate, o su gruppi che hanno tentato, con vari gradi di successo, di imporre nuovi ordini alla realtà. Toi et ta bande di Gina Proenza (Bogotá, 1994; vive a Losanna) analizza i processi medievali contro gli insetti avvenuti nelle campagne intorno a Losanna come lente per affrontare l'arbitrarietà della procedura legale e la costruzione del nemico comune in tempi di crisi. Jonas Staal (Zwolle, 1981; vive tra Berna, Rotterdam e Atene) presenta una panoramica del suo progetto a lungo termine New World Summit, attraverso il quale costruisce parlamenti alternativi per organizzazioni escluse dai quadri legali e politici esistenti.
COS'È SUCCESSO!? Una conversazione con mia madre di Cally Spooner (Ascot, 1983; vive a Torino) collega la fondazione della Società Mont Pèlerin nel 1947 sul Lago di Ginevra e il passato di sua madre come educatrice attraverso il concetto pedagogico di "negligenza benigna". Le canzoni moka di Yoan Mudry (Losanna, 1990; vive a Ginevra) riproducono una canzone anarco-punk sul lavoro nato dal movimento degli occupanti abusivi negli anni '90, mentre il lavoro di Doris Stauffer (Amden, 1934 – Zurigo, 2017) testimonia l'apice della disobbedienza artistica e femminista nella Zurigo degli anni '70 attraverso la decostruzione dell'ordine patriarcale e la riabilitazione della strega come figura pedagogica che opera al di fuori della legge. Il contratto di locazione è quasi scaduto da Shamiran Istifan (Baden, 1987; vive a Zurigo) che si occupa delle forme di separazione tra gruppi di persone, riutilizzando una pala d'altare del XIV secolo per dare forma alle assenze della memoria istituzionale. Infine, il dipinto Swamped di Louisa Gagliardi (Sion, 1989; vive a Zurigo) evoca uno scenario post-apocalittico ma speranzoso in cui le leggi umane cessano di avere senso e la natura riconquista il paesaggio umano. Curato da Lucrezia Calabrò Visconti (Curatore Capo Istituto Svizzero)
Cally Spooner (1983, Ascot) è un'artista e scrittrice britannico-italiana con base a Torino. Le sue coreografie si svolgono su diversi media, tra cui suono, film, testo, oggetti e disegni.
Spooner ha esposto le sue opere in numerose istituzioni, tra cui la Graham Foundation di Chicago; Cukrarna, Lubiana; Museo Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem; Parrhesiades, Londra; l'Art Institute of Chicago, Chicago; Swiss Institute, New York; Castello di Rivoli, Torino; e Centre d'Art Contemporain Genève, Ginevra. Le sue produzioni dal vivo, opere teatrali ed eventi sono stati presentati, tra gli altri, al Centre Pompidou di Parigi; Museum M, Lovanio; High Line, New York; Tate Britain; e Tate Modern, Londra.
Gina Proenza (1994, Bogotá) è un'artista franco-colombiana con base a Losanna. Il suo lavoro si occupa dell'uso delle parole per mettere in discussione le relazioni di potere legate al linguaggio e alla sua costruzione sociale. Intrecciata dalle sue origini colombiane e francesi e dalle sue due lingue madri, entrambe plasmate dalla storia coloniale, la sua pratica si sviluppa attraverso sculture, installazioni, brani sonori e video. Proenza è attiva nelle scene artistiche indipendenti. Dal 2025 fa parte del team curatoriale di Tunnel Tunnel a Losanna. È stata co-direttrice di Forde a Ginevra dal 2020 al 2023 e ha co-fondato lo spazio artistico Pazioli a Losanna nel 2015. Ha esposto le sue opere in numerose istituzioni, tra cui il Palais de Tokyo di Parigi; Musée Cantonal d'Art, Losanna; Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds; KunstHalle Sankt-Gallen; Centre d'Art Neuchâtel; e Centre Culturel Suisse, Parigi.
Louisa Gagliardi (1989, Sion) è un'artista visiva con base a Zurigo. Le composizioni pittoriche di Gagliardi sfiorano il realismo mentre reimmaginano scene sociali segnate da alienazione e incomunicabilità. Stampa le sue immagini concepite digitalmente su PVC, intervenendo sulla superficie con gel, smalto, glitter e lattice per creare opere luminose e iridescenti che sfumano i confini tra oggetti digitali e fisici. Ha esposto le sue opere in numerose sedi, tra cui MASI – Museo d'arte della Svizzera italiana, Lugano; Galerie Eva Presenhuber, Vienna; Galerie Eva Presenhuber x TAXA, Seoul; e Dawid Radziszewski, Varsavia.
Shamiran Istifan (1987, Baden) è un'artista visiva con base a Zurigo. La sua pratica combina scultura, installazione, tessuto e immagine per esplorare strutture simboliche, relazioni di potere e i processi attraverso cui gli oggetti accumulano significato.
Le sue opere sono state esposte in varie istituzioni a Zurigo, Losanna, Londra, Parigi, Berlino, Basilea, Dubai e Abu Dhabi. Istifan ha ricevuto il Premio d'Arte del Cantone di Zurigo nel 2021, il Premio d'Arte Svizzera nel 2025 e il Manor Kunstpreis nel 2026.
Yoan Mudry (1990, Losanna) è un artista con base a Ginevra. Lavorando principalmente attraverso la pittura, insieme a scultura, installazione e performance, Mudry si ispira a pubblicità, film, libri e immagini trovate online per esplorare come le immagini producano e diffondano significato. Attraverso processi di appropriazione, traduzione e spostamento, esamina come le ideologie prendano forma in immagini, testi e linguaggi visivi.
Ha esposto le sue opere in istituzioni come l'Astrup Fearnley Museum di Oslo; Museo Lentos, Linz; Kunsthalle Basilea, Basilea; Kunsthalle Bern, Berna; e MCBA – Musée cantonal des Beaux-Arts di Losanna, oltre che ai Premi d'Arte Svizzera di Basilea.
Doris Stauffer (1934, Amden–2017, Zurigo) fu, insieme a Serge Stauffer, Hansjörg Mattmüller e Peter Jenny, tra i fondatori della F+F School of Experimental Design nel 1971. Nella sua pratica artistica, nell'insegnamento e nell'attivismo politico, Stauffer si è sempre più coinvolta nel femminismo alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Nel 1969, Doris Stauffer fondò il movimento di liberazione femminile FBB insieme ad altre donne. Nel 1975 presentò per la prima volta la serie Peniswärmer—un esame umoristico dei ruoli di genere radicati—e le più sardonicamente sardoniche cassette Patriarchales Panoptikum nella mostra Frauen sehen Frauen: eine gefühlvolle, gescheite, gefährliche Schau (Le donne vedono le donne: una mostra sensibile, intelligente e pericolosa), iniziato, tra gli altri, da Heidi Bucher, Bice Curiger e Rosina Kuhn allo Strauhof di Zurigo. Nel 1977, Stauffer tenne il suo primo corso di Streghe al F+F. Il corso, aperto esclusivamente alle donne, affrontava il femminismo e la creatività, così come le tendenze sessiste nell'arte e nella società. Nel 1978, a seguito delle tensioni al F+F legate al suo corso di Streghe, Stauffer fondò il Women's Workshop, una continuazione del corso di Witches che gestiva indipendentemente dal F+F, continuando però a insegnare nella scuola fino al 1981.
Jonas Staal (1981, Zwolle) è un artista visivo con base tra Berna, Rotterdam e Atene. Il suo lavoro tratta il rapporto tra arte, democrazia e propaganda. È il fondatore dell'organizzazione artistica e politica New World Summit (2012–in corso). Insieme a Florian Malzacher, co-dirige il training camp Training for the Future (2018–in corso); insieme alla scrittrice e avvocata Radha D'Souza, ha fondato la Corte per i Crimini Intergenerazionali sul Clima (2021–in corso); e insieme a Laure Prouvost, è co-amministratore dell'Obscure Union (dal 2019 a tutto). I suoi progetti espositivi sono stati presentati in sedi come la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Museo d'Arte di Gwangju; Museo d'Arte Contemporanea di Zagabria; e Serpentine Galleries, Londra.
I suoi progetti sono stati ampiamente esposti, anche in sedi come il Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum di New York; V&A, Londra; Stedelijk Museum, Amsterdam; M HKA, Anversa; Centro Pompidou-Metz, Metz; e Nam June Paik Art Center di Seoul, così come alla 7ª Biennale di Berlino, alla 31ª Biennale di San Paolo, alla 12ª Biennale di Taipei e alla 14ª Biennale di Shanghai.

Carlo Franza
Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea