Latefa Wierschin prima mostra italiana all’Istituto Svizzero di Roma
21-02-2026 21:20 -
GD - Roma, 21 feb. 26 - L'Istituto Svizzero di Roma presenta Atlas Studios, la prima mostra monografica in Italia dell'artista Latefa Wiersch (1982, Dortmund, con sede a Zurigo). Progettata specificamente per gli spazi di Villa Maraini a Roma, la mostra richiama gli studi omonimi situati ai margini del deserto marocchino e spesso utilizzati da produzioni cinematografiche internazionali per ricreare scenografie dell'antichità imperiale. La pratica di Wiersch si confronta con la cultura popolare, il cinema, la televisione e le immagini storiche, filtrate attraverso la sua prospettiva come artista nata in Germania di origine amazigh e araba. Oscillando tra autobiografia e narrativa, il suo lavoro solleva questioni di appartenenza nazionale e culturale da un punto di vista post-migrante, mettendo in scena la storia come un campo instabile di proiezione, prova e gioco di ruolo. Il suo corpus principale di opere consiste in figure di burattini cucite che riutilizza iterativamente e rielabora in una miriade di figure tratte dalla cultura pop, dalla storia o dalla propria vita. Gli Atlas Studios si basano sulle ricerche di Wiersch su Annibale, il generale cartaginese che tentavero, senza successo, di conquistare Roma, e sui modi in cui il cinema lo ha rappresentato e sulla storia dell'Impero Romano. Hannibal si riferisce anche al complesso residenziale degli anni '70 a Dortmund-Dorstfeld dove l'artista è cresciuto. La convergenza di queste storie costituisce il punto di partenza per ripercorrere idealmente il percorso di Annibale attraverso le Alpi e attraverso le mitologie durature dell'antico imperialismo – permettendogli, in un certo senso, di raggiungere finalmente la sua destinazione. La mostra trasforma Villa Maraini in backstage cinematografici ispirati agli Atlas Studios di Ouarzazate, in Marocco, dove dagli anni '80 in poi innumerevoli produzioni cinematografiche internazionali hanno messo in scena le loro visioni di antichità, imperi ed esoticismo. Si sviluppa come una sequenza di ambienti che evocano l'apparato del cinema – scenografie, costumi, illuminazione e spazi prove – esponendo al contempo i meccanismi attraverso cui la storia viene costruita, messa in scena e perpetuata nel tempo. Al centro della mostra ci sono i protagonisti di Wiersch, figure simili a bambole che incarnano identità ibride e instabili. Non sono né completamente animati né inanimati, questi personaggi portano i segni della migrazione, del trauma e del conflitto. Collocati all'interno di set costruiti, oscillano tra figure storiche, attori assunti e visitatori delle mostre: mentre si cammina per le stanze della villa si può incontrare Kahina, la leggendaria regina Amazzigh, o un'operaia che ridipinge gli affreschi della villa, o Gertrude Bell con il suo cammello che ricorda vagamente Nicole Kidman in Queen of the Desert. Confrontandosi con lo sguardo dello spettatore, i personaggi riflettono narrazioni ereditate di potere e alterità, rivelando come le identità vengano continuamente prodotte attraverso la ripetizione, la performance e i quadri istituzionali. Latefa Wiersch (1982, Dortmund; vive e lavora a Zurigo) ha studiato arte all'Università delle Arti di Berlino e all'Università delle Arti di Berna. Le installazioni e le performance di Wiersch affrontano questioni di identità e corpo nel presente postcoloniale. Per indagare cosa significhi essere umani nella nostra società, l'artista spesso costruisce immagini banali. La bambola in particolare è rappresentata come un corrispettivo inanimato-animato. Un altro focus è satiricamente dedicato ai temi della produzione artistica collettiva, della critica istituzionale e della fusione tra privato e pubblico così come appare nei social network. Wiersch ha ricevuto lo Swiss Art Award 2023 e lo Swiss Performance Art Award 2022 (in collaborazione con Rhoda Davids Abel e Dandara Modesto). È stata Artista in Residenza nel 2024 presso lo Swiss Institute di New York. Le mostre internazionali includono Villa Bernasconi, Ginevra (2026), Le Commun Genève (2026), Dortmunder Kunstverein (2025), Bozar Centre for Fine Arts Bruxelles (2024), Kunsthaus Zürich (2024), la Ménagerie de Verre, Parigi (2024), Helmhaus, Zurigo (2024/25), Centre d'Art Contemporain Genève (2022), Systema, Marsiglia 2023, Kunsthaus Langenthal (2022/2018), Museum Haus Konstruktiv di Zurigo (2023/2021/2019), Stadtgalerie Bern (2021). Performance, tra le altre, al Kunsthaus di Zurigo (2024), Galerie Barbara Seiler, Zurigo (2024), Kunstmuseum Luzern (2023), Dampfzentrale Bern (2022/2020), Rote Fabrik, Zurigo (2022).
Carlo Franza Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea
